Kunstmarkt 1. Teil

Gedanken zum Kunstmarkt der bildenden Kunst

Der Archaische Kunstmarkt

Obwohl sich der Kunstmarkt modern gibt und man vermutlich auf die Frage, was denn modern sei, oft die Antwort  Kunst ist modern bekäme, so ist der Kunstmarkt in seinem Wesen keineswegs modern, sondern durch und durch von archaischen Strukturen geprägt. Meine Betrachtungen beziehen sich auf den Kunstmarkt der bildenden Kunst und hier mit dem Focus auf die Malerei.

Künstler ohne Sicherheit

Die Basis bilden die Künstler. Das sind tausende, zehntausende, weltweit sogar Millionen von Sklaven. Doch diese Sklaven haben keinen Herrn. Sie sind die Sklaven ihrer selbst. Sie sind Opfer ihrer psychischen Struktur, die es ihnen erlaubt, sich selbst auszubeuten. Unermüdlich bemalen, bedrucken und besprühen sie Papier und Stoff, bearbeiten Steine und Holz, Metall und Styropor, bauen alles was sie finden können zu Installationen zusammen. Ohne festen Lohn, oft mit wenig Schlaf, ohne Krankenversicherung und Arbeitsschutz, ohne bezahlten Urlaub und ohne Altersvorsorge, die ihren Lebensunterhalt in den meisten Fällen in ganz „normalen“ Jobs verdienen und daher in einem ständigen Zwiespalt leben.

Die Künstler selbst sind ein lukratives Marktsegment

Um diese Sklaven ihrer selbst herum ist mittlerweile eine große und sehr lukrative Industrie entstanden, die sie mit den benötigten Materialien und Werkzeugen versorgt. In diesen Unternehmen, die von den Künstlern leben, werden, zumindest in den zivilisierten Ländern, den Mitarbeitenden ihre Arbeitsrechte wie selbstverständlich gewährt, man geht um fünf nach Hause und hat am Monatsanfang seinen Lohn auf dem Konto. Auch hat sich um die Künstler herum eine Dienstleistungslandschaft etabliert und es wird mit dem Traum des Künstlers vom Erfolg mit Coachings, Kunstmessen mit überteuerten Teilnahmebeiträgen und Mitgliedsbeiträgen zu Verkaufsplattformen, auf denen nicht nur der Durchschnittskünstler in der Masse untergeht, den Künstlern noch ihr, oft auch mit anderer harter Arbeit jenseits der Kunst verdientes Geld,  aus der Tasche gezogen. Auch die illegalen Gauner und Betrüger haben längst die Künstler und ihre überwiegende Naivität für ihre Betrugsmaschen entdeckt und man versucht die Kunstschaffenden über die sozialen Netzwerke in die verschiedensten Fallen zu locken.

Künstler Opfer der Struktur des  Kunstmarktes

Warum all dies so ist liegt auch daran, daß sich die wenigsten Kunstschaffenden bewußt machen, wie der Kunstmarkt funktioniert, so wie auch der Lottospieler nicht in der Lage ist, zu ermessen, wie gering seine Chancen auf den Millionengewinn sind. Ein wenig weltfremd ist ein großer Teilder Kunstschaffenden ja schon, glauben sie ja auch für sich, daß ihre Kunst im rechtsfreien Raum stattfindet, in dem weder steuerliche Vorschriften, noch Gesetze zum Arbeits- und Umweltschutz gültig sind. Auch ich war erstaunt, zu erfahren, daß ich mich beim Grünen Punkt anmelden muß, da ich ja meine Bilder in einer Verpackung verschicke und für Entsorgung zu sorgen, sprich zu bezahlen habe.

Vereinfacht gesagt funktioniert es so, daß einmal im Jahr eine Gruppe von Galeristen und Kuratoren aller Geschlechter über den Sklavenmarkt der Künstler geht und mit ihrem Stab hier dem einen, dort einer anderen das Siegel Kunst auf die Stirn brennen und damit ihren Namen zu einer offiziellen Währung deklarieren.

Der Kunstmarkt reduziert Kunst auf eine Währung

Und so wie wir im Geschäfts- und Alltagsleben Währungen wie Euro, Dollar und Pesos haben, mit jeweils einem bestimmten durch Nachfrage und wirtschaftlicher Stärke des Landes bestimmten Wert, so gibt es auch in der Welt der Kunst Währungen und wenn man die der Künstler ab Mitte des 19. Jahrhunderts betrachtet, die heute im mindestens sechsstelligen Bereich gehandelt werden, so dürften das in etwa so viele sein, wie wir heute offizielle Währungen auf der Welt haben.

Da gibt es die Währungen Chagall, Picasso, Munch und Klimt, aber auch, bezeichnenderweise, Manet und Monet, Pollock, Bacon, de Kooning, Warhol und viele, viele andere und wir haben den aus Deutschland stammenden aber international gültigen Richter, die Grosse, den Uecker. Wieviel Uecker man nun braucht um in einen Richter umzutauschen, mag sich jeder selbst ausrechnen. Alles zweifelsohne großartige Künstler, aber eben nicht die einzigen unter den Kunstschaffenden vieler Generationen, die es verdient hätten, so wertgeschätzt zu werden, aber vom Kunstmarkt ignoriert wurden.  Natürlich, so einige von denen wurden dann postum anerkannt. Überhaupt hat der Kunstmarkt auch einen großen Faible für verstorbene Künstler. Einerseits weil man sich mit ihren Schrullen und Eigenheiten nicht mehr rumärgern muß, andererseits, da ihr Oeuvre und somit die Anzahl ihrer Werke abgeschlossen ist und ihr Marktpreis nicht durch ständig neu produzierte Bilder verwässert werden kann. So manchem Galeristen treibt ja die Produktivität seines Künstlers die Schweißtropfen auf die Stirn.   

Der Kunstmarkt ist ein Geldmarkt

Wie sehr der Kunstmarkt dem Geldmarkt ähnelt, kann man auch daran erkennen, daß, seit es diesen gibt,  gefälschte Kunstwerke auf den Markt kommen.

Daß ein großer Teil des Kunstsachverstandes vieler am Kunstmarkt Beteiligter zu Teilen auch nur aus heißer Luft besteht, kann man daran  erkennen, daß es Wolfgang Beltracchi über 35 Jahre hinweg möglich war „verschollene“ Werke von Malern wie Campendonk, Max Ernst, Fernand Léger, Derain, Dufy Max Pechstein und bis zu 50 weiteren ohne Probleme auf dem Kunstmarkt anzubieten und für Millionenbeträge versteigern zu lassen, ohne, daß einer all der beteiligten Experten etwas gemerkt hat. Natürlich war auch das Interesse gering, diese Fälschungen zu entlarven, da man ja bei jedem Verkauf nicht unerheblich verdiente. Auch nach der Entlarvung Beltracchis hatte kein Museum ein Interesse daran seinen Bestand unter die Lupe oder das Schwarzlicht zu nehmen.

Aber wozu braucht man Währungen überhaupt ? Ja, man braucht Währungen für einen Markt. Ansonsten wären diese überflüssig.

Natürlich gibt es unter den Millionen von Künstlern sicher Tausende, bei deren Kunst es genauso berechtigt und angesagt wäre, diese zu einer Währung zu stempeln und den Künstler zu einer Marke zu machen, doch daran hat der Markt kein Interesse, denn der zu verteilende Kuchen der Investoren wird für die Galeristen und Auktionshäuser dadurch nicht größer, das einzige was man mit mehr Künstlern hat, ist mehr Arbeit, aber eben nicht mehr Gewinn.